1. Vorwort
2. Die historische Perspective des Litauischen Kunst
3. Die bekanntesten litauischen Maler und ihr Schaffen
4. Abschluss
Bibliography
1. Vorwort
Litauen ist nicht bekannt, wie das Land, das könnte man als die Wiege der Kultur oder Kunst in die Welt oder Europa. Obwohl, es besitzt das Potenzial zur geltend gemacht werden eines der führenden Länder von der Kunst Perspektive. Aus alten Zeiten das Land hat gute Künstler. Trotz der Meisterwerke waren nicht sehr weit verbreitet ist, wird der Name von Litauen und der Kunst verbunden waren genug.
Heute litauische Kunst ist in Vergessenheit geraten. Niemand kümmert, dass die Menschen fremder Länder nicht wissen, wie die „Art Riesen“, wie Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, Jonas Mekas, Jurgis Maciunas, Sarunas Sauka, die Brüder Rustemai, Laurynas-Stuoka Gucevicius, Petras Smuglevicius, Markas Antokolskis und die anderen. Natürlich ist es keine Überraschung, dass auch die zeitgenössische Kunst "Vertreter noch nicht vertraut sind für die meisten lokalen und ausländischen Personen. Was mehr ist, das Problem ist, dass einige Ausländer nicht wissen, Litauen überhaupt, o ist es verständlich, warum die Kunst und Künstler aus Litauen sind noch nicht offenbarte.
Der Zweck dieses Papiers ist nicht zu schreiben über die Litauen und vertreten. In manchen Fällen scheint es manchmal unerlässlich und wertvoll, aber hier ist es wichtig, dass die litauische Kunst und ihrer Geschichte zusammen, die einige Kenntnisse über das Land. Außerdem wird es mit der Einführung eines der ältesten Länder des kulturellen Erbes der einfachen Sicht werde ich versuchen zu finden, warum die Kunst des unterscheidungskräftig sei, Litauen und könnte Interesse wecken. Auch gibt es viele interessante und sehr kreative Persönlichkeiten des Kunst, und sie werden auch gescannt.
In anderen Abschnitt wird beschrieben, die wichtigsten Tendenzen und Strömungen, die hatte Einfluss auf die bildende Kunst in Litauen von XIX Jahrhundert bis heute. Ich werde den Fortschritt analysieren und die Entwicklung der bildenden Kunst im Land. Darüber hinaus ist in einem anderen nachfolgenden Abschnitt werden die wichtigsten geprüft, die wichtigsten und die bekanntesten Künstler. Erstens, die Künstler aus XIX-XX Jahrhundert und zu den einflussreichsten im Land und der Region, könnte man als den alten Generation, später die Künstler von „mittleren Generation“, teilgenommen hatte, im Bereich der Kunst während der Besetzung der Sowjetunion , und schließlich, der Maler, könnte man als den „neuen Generation“, präsentieren „up-to-date“ und zeitgenössische Kunst in Litauen und weltweit.
2. Die historische Perspective des Litauischen Kunst
Ab dem Ende des XVIII Jahrhundert, das gleiche wie in Europa, der Romantik, die Union zum beherrschenden Stream in Litauen. Romantisch waren sehr aufmerksam auf das Land, Vergangenheit Epochen, vor allem, dass das Mittelalter. Geheimnisvolle, seltsam, irrational, dramatisch, mit Mensch und Natur verbundenen Dinge interessiert hatte Romantiker. Sie erzeugt Bilder mit subjektiver Natur Phänomen der Erfahrung und Hören von ihren Gefühlen, Stimmungen und Sehenswürdigkeiten. Romantik fixiert die Vision, dass Künstler ist ein Genie, Einsiedler, zukünftige Schöpfer und Hellseher.
In Litauen Romantik stimuliert den kommenden der neuen nationalen Kunstschulen. Litauischer Künstler gaben ihre eigentümliche Originalversion von Romantik. In Litauen in diesem Zeitraum waren Kämpfe der Befreiung und Künstler zeichnet sich mit besonderem Augenmerk auf nationaler Ideologie, Geschichte, Vergangenheit Erbe und Folklore.
Litauisch romantischen Kunst ist kaum definierbar, weil die gleichen Künstler sehr unterschiedliche stilistische Werke: einige sind klassisch, einige - akademischen, sondern alle von ihnen spiegelt sich romantische Haltung und XIX Jahrhunderts typische Denken, oder häufiger alle miteinander verflochten sind insgesamt in einem Arbeitsgang. Kompliziert und problematisch romantische künstlerische Sprache Situation in Litauen könnte erläutert werden, mit der Tatsache, dass die neuen Kunstschule in Universitätskliniken zu entwickeln begann ziemlich verwirrend und Bedingungen sehr von Kontinuität. Die Kunst in Litauen zu dieser Zeit war im Zusammenhang mit dem geschriebenen Wort.
Diese Epoche in Litauen ist besser zu identifizieren, durch Ideen, Inhalt und Thema. Monumental dokumentieren Person und Unterscheidungskraft des Landes waren die beliebtesten. Auch historische Momente, evocative der herrlichen und tragischen Vergangenheit Ereignisse waren beliebt. Hauptsächlich waren alle Künstler Kunst und Architektur-Professoren, Studenten und Schüler Letzteres der Universität Vilnius.
Anfang des 20. Jh.s hat die litauische Kunst, darunter auch die Malerei, eine neue Etappe ihrer Entwicklung begonnen, die bis 1940 währte, als sich mit der Wiedererrichtung der Sowjetmacht in Litauen die grunlegenden Umwandlungen in Kunst und Kultur vollzogen. Die litauische Malerei dieser Periode kennzeichneten verschiedene stilistische Richtungen und Tendenzen, sie wurde durch viele hervorragende Werke bereichert, nahm eigenartige Züge an, die sie als die erste Stufe in der Entstehung “der nationalen Schule” zu bewerten ermöglichen.
Der Verfasser macht einen Versuch, die Dynamik der künstlerischen Entwicklung der litauischen Malerei aufzuzeigen, er strebt danach die geschichtlichen Voraussetzungen dieses Prozesses zu klären, und auch die Gesetzmäßigkeiten, die sich aus den inneren Bedürfnissen ihres Wachstums ergeben. Es werden verschiedene stilistische Strömungen und Tendenzen beleuchtet und auch die äshetischen Voraussetzungen dieser Strömungen, die Struktur der Bilder und die Ausdrucksmittel behandelt. Um gemeinsame Züge und Unterschiedene in der stilistischen Entwicklung der litauischen Malerei festzustellen, vergleicht der Autor die Werke verschiedener Richtungen mit analogen Erscheinungen in der Kunst anderer Länder.
In den Kapiteln werden konsequent die wichtigsten Entwicklungsetappen der litauischen Malerei der genennten Periode – von 1900 bis 1918, von 1919 bis 1930 und von 1930 bis 1940 – erfaßt. Die Kapitel sind in Teile gegliedert, in denen die bedeutendsten stilistischen Strömungen bzw. Tendenzen auch hervorragende eigenartige Persönlichkeiten dieser Periode geschildert werden, deren Schaffen nicht der Konvention entspricht.
Bis zur Oktoberrevolution war Litauen ein Bestandteil des zaristischen Rußlands, was die für das ganze Reich ähnliche sozial-politische Grundlage der Kulturentwicklung bestimmte. Trotzdem war in der litauischen Kunst, auch in der Malerei, ein augenscheinlicher Aufschwung zu bemerken, den die Atmosphäre sowie die Bestrebungen der nationalen Befreiungsbewegung bedingten und der nach der Aufhebung des Druckverbotes und anderer Einschränkungen auf dem Gebiete der kulturell-aufklärischen Tätigkeit (1904) deutlicher zutage trat. Es wurde die Hauptziele der litauischen Kunst, darunter auch der Malerei bestimmt: zur Aufklärung des litauischen Volkes beizutragen, sein nationales Selbstbewußtsein zu stärken sowie die nationale Eigenart zu entwickeln.
Die litauischen Maler, damals jung und in verschiedenen Ländern verstreut, begannen sich um den 1907 gegrundeten Litauischen Kunstverein und die järlichen Kunstausstellungen zusammenzuschließen.
Die neue litauische Kunst des 20 Jh.s, darunter auch die Malerei, hatte infolge der komplizierten geschichtlichen Verhältnisse keine Bindung zu der heimatlichen Kunsttradition früherer Epochen. Deswegen stützte sich die litauische Malerei in der Anfangsphase ihrer Entwicklung auf die Kunsttraditionen der Nachtbarvölker, die des russischen, polnischen und deutschen Volkes, indem sie sich die Technik und die Formen der Kunstrichtungen, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jh.s vorherrschten, nämlich des Realizmus, der Neuromantik und des Jugendstils aneignete. Die litauische Malerei aber war keine provinzielle Nachahmung fremder Kunstrichtungen.
Die Malerei der ersten Jahrzente des 20 Jh.s hatte eine große Bedeutung für die Entstehung und Entwiklung der litauischen sowjetischen Kunst. Viele Künstler der älteren Generation und eine ganze Reihe junger Maler haben sich dem Kunstleben in der sowjetlitauischen Republik angeschlossen. Mit ihrem Werk haben sie beide Epochen einander näher gebracht, indem sie die älteren Traditionen übernahmen und pflegten. In der litauischen Malerei der sowjetischen Epoche entstanden neue Gemälde, die die historischen Umwandlungen im Leben widerspiegelten. Die thematische Komposition gewann an Bedeutung; doch spielten noch immer eine große Rolle die Porträt-und Landschaftsmalerei, die vom Streben der Maler zeugen, sich in Charaktere und Seelenzustände zu vertiefen. Die künstlerische Tätigkeit vieler litauischer Maler wird durch die Expressivität der Farbe und Faktur, durch das Streben nach der Bewegtheit des individuellen Stils gekennzeichnet. Durch das Schaffen der litauischen sowjetischen Maler wurde der Entstehungsprozess der nationalen Kunstschule zum Abschluß gebracht.
Zum Abschluss, gab es eine Menge von Stilen und Trends Kunst, die sich in Litauen. Die beliebtesten in der westlichen Kultur gefunden wurden in dem Land zu. Romantik, Realismus, Akademismus, Symbolismus und der andere zeitgenössische Kunst-Streams throve in dem Land, aus XIX bis heute. Viele "Stars" von litauischen Kunstschule kommen zu den westlichen Kunst "Himmel" und die wichtigsten sollten getrennt analysiert, denn es ist zu beobachten, allen Künstlern die Stile gemischt und immer etwas Original von selbst, die verschiedene Techniken, Themen, Instrumente und Formen.
3. Die bekanntesten litauischen Maler und ihr Schaffen
Meine Arbeiten sind ein Versuch, mit den Händen das GROSSE GEHEIMNIS anzutasten.
Deshalb sollte man mich nicht bei den Romantikern suchen, für die die Natur nur entzückende
Dienerin der hohen Ideale ist, ich bin auch nicht bei den Surrealisten, die die Welt durch das
Kameraauge eines Zyklopen sehen.
Es gibt eine Menge Künstler, sind und waren sehr beliebt und bekannt nicht nur in Litauen und Europa, sondern weltweit als gut. Hier wird beschrieben, nur wenige von ihnen, aber das wichtigste und muss es wissen.
Jenseits aller Zweifel die wichtigsten und bekanntesten ist Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Er ist der hellste „Stern“ zwischen litauischer Künstler. Er ist einer der ältesten Generation Künstler und generell ist ascribable als Vertreter des Symbolismus. Er ist ein,, begann die Umwandlung der alten Generation zur Mitte und in die zeitgenössische und moderne Kunst "Sphäre, und braucht eine Menge Aufmerksamkeit.
Die mittlere Generation ist hier vertreten durch Algimantas Švėgžda, Vygantas Paukštė, Augustinas Savickas, Šarūnas Sauka, Sofija Veiverytė. Sie sind ausgewählt aus Hunderten von zeitgenössischer bildender Kunst` Schöpfer. Die „jungen“ Generation ist in den Prozess einzubeziehen. Es gibt eine Menge von ihnen, ja, sie werden nicht separat beschrieben, da ihre Namen und Werke sind nicht sehr weit verbreitet und gut bekannt. In den letzten Jahren hat sich in Litauen eine neue selbstbewußte junge, meistens aus Absolverten der Kunstakademie Vilnius bestehende Künstlergeneration bemerkbar gemacht. Diese Künstler reflektieren ihr eigenes regionales Umfeld genauso sensibel, wie sie auch internationalen Trends gierig spüren.
Mikalojus Konstantinas ČIURLIONIS
Čiurlionis hatte kein engbegrenztes ästhetisches Programm und verkündete auch keines. Die Gedanken, denen der Künstler nachhing, wenn er die Stellung des Menschen im All und in der Zeit aufzuspüren suchte, waren ihm sein Programm. Seine Kunst, auf das Volksleben und den schöpferischen Gedanken gestützt, durch Erfahrung anderer Völker und Allgemeinmenschliche Ideen bereichert, hat, wie es M. Dobujinski betonte, „die Grenzen nationaler Kunst weit überschritten“9. Die Welt der Kunst von Čiurlionis umfasst die gegnseitigen kulturellen Beziehungen von Litauern, Russen, Polen, deren Verflechtung den nationalen, volksnahen Charakter seines Schaffens bereichert und klar zum Vorschein bringt.
Čiurlionis‘ Kunst, vor allem seine Malerei, konnte als Widerspiegelung der aussagebedürftigen inneren Welt einer komplizierten, vielseitigen Persöhnlichkeit nicht im Rahmen irgendwelcher Berufskanons einer akademischen Schule gedeihen, sie hat sich frei entfaltet als Frucht einer starken, besonders eigenwüchsigen Künstlernatur und erlangte als schöpferisches Phänomen den Nimbus des Unikalen. Eine äusserst individuelle, eigenartige Malweise sodern diese Kunst von unserem gesamten Kunstgeschehen, dem früheren wie dem jetzigen, derart scharf ab, dass man sich schwer des Eindrucks erwehren kann, Čiurlionis‘ geniales Wirken sei ein Stern von riesiger Leuchtkraft, der jedoch jäh aufflammte und erlosch, ohne Fortsetzungsmöglichkeiten im voraus gesichert zu haben, einsam und unerreichbar. Die Beziehungen von Čiurlionis‘ Kunst zu den damaligen westeuropäischen Kunstströmungen brauchen wir nicht zu leugnen, wir finden aber sowohl in seiner Malerei als auch in der Musik solche Quellen, die ihm seinen Aufstieg vor allem als Vermittler der Weltemfindung seines Volkes ermöglichten: Čiurlionis hat wohl als erster unserer Berufskunst - den bildenden Künsten und der Musik – die im Volksschaffen angehäuften geistigen Schätze erschlossen. Eben dies ist eine der wichtigsten Ketten, die das geniale Kunstschaffen von Čiurlionis mit der gesamten Entwiklung der litauischen Kunst des 20. Jahrhunderts verbinden.
In seiner Grösse ist Čiurlionis nicht einsam. Er hatte Wegbereiter und Weggefährten in der litauischen Volkskunst, in der Vilniusser Kunstschule, in den Kreisen der russischen Künstlergruppe „Mir Iskustwa“, er hat auch begabte Nachfolger in der Entwicklung der Kunst, in deren allgemeinen Beziehungen zu dem Dasein des Menschen, zum Leben des eigenen Volkes, schliesslich in den breiten internationalen Horizonten unserer Kunstkultur. In seinem Schaffen hat er die bedeutendsten Werte zusammengeballt – die eigenartige Denkweise, das internationale Weltemfinden, den tieferlebten Geist der Volkskunst, und so bleibt Čiurlionis uns sehr nahe nicht nur als die hervorragendste Figur der Kunst der Vergangenheit, sondern auch als Verkünder und aktiver Faktor unserer jetzigen Kultur.
Vygantas PAUKŠTĖ
V.Paukštė gehört derjenigen Malergeneration, die die Positionen des Postmodernismus in litauischer Malerei befestigt hat. Ein von den deutlichsten Merkmalen des Schaffens von Paukštė ist Mythologie mit milder Ironie verflochtet. Den mythischen Charakter den Bildern von Paukštė verleihen:
a)zwei immer die selben Gestalten – Mann und Frau, die sich mit den Ureinwohnern assoziieren;
b) Behandlung dieser Gestalten ( sie sind oft nackt, haben keine Merkmale der Zeit und des Ortes);
c) Ritus der von ihnen vorgenommenen Handlungen, manchmal die Verbindung mit bekannten Mythen.
Die Ironie entsteht in den Arbeiten des Authors, wenn a) rituelle Handlung deutlich mit der alltäglichen verbindet wird, b) der Mythos verdreht oder anders deformiert wird, c) die anatomische Struktur der Gestalten, die den Ritus vornehmen, dem „Standard“ nicht entspricht.
Wegen der zwei erwähnten Gestalten, 10 Jahre lang gemalt, sowie ihrer Behandlung ist Paukštė im Kontext der ganzen litauischen Malerei des XX. Jh. einzigartig.
Auf dem Wege des postmodernistischen Schaffens benutzt Paukštė die Manier, die man bedingt als naiv nennen kann. Sie zeichnet sich durch deutliche Vereinfachung der darstellenden Objekte aus, die an die kindliche oder autodidaktische Behandlung, Neigung auf das Umrissbild u.ä. errinert. Der Author hat, ungeachtet der Quellenmenge, nur ihm charakteristische Variante dieser Manier geschaffen und entwickelt. Aus erstem Blick wenig variierende originelle Bilder von Paukštė zeichnen sich durch große Skala der Ausdrucksmittel und ihrer Kombinationen aus.
Algimantas ŠVĖGŽDA
In den Arbeiten von algimantas Švėgžda verbinden sich die Elemente des Sehens und Empfindens mit denen des Ausdrucks und der Suche nach versteckten Wahrheiten. Die Natur ist ihm Partnerin beim Auffinden ihrer Geschöpfe und behilflich, deren Geheimnisse mittels einer glasklaren yeichnerischen und malerischen Technik vorzufüren. Insofern werden die Objekte bewußt motivisch überhöht dargestellt. In dem sie den Raum ihres Werdens verlassen, stellt der Künstler sie in eine neue Räumlichkeit. Algimantas Švėgžda versucht, den Betrachter in diese Individualität der bloßen Dinge einzuführen, wobei die Szenarie der Darstellung nicht immer ohne mzthischen Glan ist.
Das Landschaftserlebnis von Švėgžda entspricht seinem Temperament als Spurensucher in der Natur. Hier ist ein Talent am werke, das biographische Ambitionen aus dem alten Litauen mit einer soliden künstlerischen Tradition bedeutender litauischer Maler verbindet. Seit mehr als yehn Jahren in Berlin lebt der Yeichner, Grafiker und Maler Algimantas Švėgžda. „Sein Schaffen ist auch hier Symbiose zwischen litauischer kultur und der Öffnung, wie sie ein kulturell aktives Volk nach mehr als fünfzigjähriger Fremdherrschaft jetzt durchmacht“.
Augustinas SAVICKAS
Maestro A. Savickas ist eine bevorzugte Figur in litauischer Kunst. Er ist ein Künstler von weitgefächerten Interessen – ein talentvoller Maler, tiefer Denker, interessanter Schriftsteller, scharfsinniger Kunstkritiker, suggestiver Pädagoge. Der Lebensweg von Savickas kommt, laut ihm, dem Abenteurbuch gleich, und die Schaffensentwicklung ist eine ganze Geschichte der litauischen Kunst des zweiten Teiles des XX.Jh. Der Sohn des litauischen Diplomaten und Schriftstellers des unabhängigen Litauens Jurgis Savickas wurde im Kopenhagen (1919) geboren, wohnte in Finnland, Frankreich, Belgien, studierte in Genf und Moskau, hat die Kunststudien am Staatlichen Kunstinstitut abgeschloßen, viel durch die Welt gereist, er ist der Schöpfer von weiter Gelehrsamkeit und tiefem Intellekt. Im Schaffen von Savickas verflechten sich eigenartig das Figuren- (historisches) Bild, Landschaft, Porträt und Stillleben.
Seine Malerei stützt sich fest auf das Fundament der nationalen Kunst, das sich in der Zwischenkriegszeit gebildet hat, aber die Koloritexpressivität und die Erscheinungen der volkstümlichen Primitivität sind im Schaffen von Savickas durch originelle Assoziationen der mehrschichtigen Bedeutungen bereichert. Das Ziel seinen Schaffens kennzeichnet Savickas als das Streben nach Verallgemeinerung vom farbigen Vollklang, der Emotionalität, der gesamten Laune des Werkes und des philosophischen sowie poetischen Gedankens. Auf dem Wege zu diesem Ziel arbeitet der Maler ohne Unterbrechung und befürchtet keinen Wechsel. Aber den Wechsel versteht er nicht als ständige Erneuerung der Ausdrucksmittel, sondern als geistliches Vollkommenerwerden.
Šarūnas SAUKA
Š. Sauka trat im künstlerischen Leben Litauens Anfang des 9. Jahrzehnten auf, als die Situation der darstellenden Kunst freier geworden ist, die Möglichkeiten des Selbstausdruckes bedeutend erweitert waren. Das System der Bilder und Plastik von Sauka bricht die Treue den alten Traditionen. Er sorgt um die Unterstreichung der formellen koloristischen, Kompositions- und plastischen Merkmalen nicht. Seine Werke zeichnen sich durch ausgezeichnetes Bild, Verständnis der menschlichen Anatomie, Kompliziertheit der Figurkompositionen aus. Schon seit seinen ersten offiziellen Ausstellungen zeichneten sich seine Bilder durch realistische Plastik, Aufmerksamkeit auf das Detail, Konkretheit aus.
Als bedeutungsvolle Tatsachen des Schaffens von Sauka und überhaupt des litauischen Kulturlebens wurden seine zwei großen persönlichen Ausstellungen, die im Zentrum der gegenwärtigen Kunst Vilnius veranstaltet wurden. Die wesentliche Bestimmung dieser großen persönlichen Schaffensmanifestationen – auf die Rettung nicht zu warten, über das Paradies zu träumen nicht wagen, die Fehlerhaftigkeit und Verfluchung des Menschen zu deklarieren. Der Mensch im Schaffen von Sauka ist der Sklave der Instinkte und Sünden von sich selbst, deshalb kann man in seinen Bildern keine Beruhigung und Glauben an allgemeine Erlösung finden. Sauka moralisiert im Ton der rechtschaffenden Person aber nicht, weil der erste Märtyrer jener Hölle er selbst ist. Sein Schaffen ist zuerst der Klarmachung der hauptsächlichen Existenzprobleme für sich selbst bestimmt, es ist dem Zuschauer nicht leicht es, wie auch die Schichten des Unterbewußtseins des anderen Menschen, seine komplizierten Bildungen, zu verstehen.
Sofija VEIVERYTĖ
Im Schaffen von S.Veiverytė sind eng zwei Gebiete – monumentale und Staffeleimalerei- verbunden. Der eigenartige Stil von Veiverytė bildete sich früh, und ihr Schaffen entwickelte sich folgerichtig. In der Staffeleimalerei von Veiverytė sind zwei Genres zu unterscheiden – Porträt und Figurkompositionen. Jahrzehnten traten im Schaffen der Malerin neue Motive auf, der plastische Ausdruck erwarb immer mehr Freiheit. Sie beginnt die Tiere zu malen. Obwohl hier das darstellende Objekt anders ist, bleiben aber die Stilistik und Einstellung darauf ähnlich. Es gibt in diesen Arbeiten Exotik, die sich mit dem für die Umweltempfindung der Malerin eigenen Romantismus verflechtet. Die Tiere sind virtuos, mit Liebe gemalt. Veiverytė aber kehrt immer zum Menschen zurück. Während der Darstellung der historischen Persönlichkeiten (Zigismunt August, Barbora Radvilaite, König Mindaugas, Vytautas Der Grosse), oder legendären Kulturpersonen (Oscar Milosz), sowie talentvoller Frauen (Jurga Ivanauskaite, Irena Milkevičiūte), schafft S. Veiverytė einmalige Aura des Geistes. Die plastische Sprache bewundert mit Virtuosität. Die Malerin benutzt den Pinselstrich minimal, begrenzt das Farbengamma mit einigen Pigmenten, nimmt zu Hilfe die Linie nur bei der Modellierung der Figurkonturen sowie beim triftigen Kenntlichmachen der Gesichtszüge.
In allen Etappen des Schaffens ist Malerin dem großen Leinensformat treu geblieben.
Schließlich ist es offensichtlich, dass alle Künstler sehr unterschiedlich sind. Sie haben eine Menge Trends, Themen und Inhalte. Künstler erstellt originelle und etwas außergewöhnlich. Sie spiegelt sich allen Bereichen der Kunst stresams weltweit. Natürlich, sie sind nicht so populär wie Rembrandt, Piccaso oder Modigliani, aber sehr herzlich und produktiv. Das beste Beispiel ist M. K Čiurlionis' Schaffen. Deshalb, Litauen Kunst hat eine Unterscheidung und Originalität, und die litauischen Künstler eine sehr interessante und einzigartig.
4. Abschluss
Historisch gesehen, Litauisch imitierender Kunst bekam Anerkennung erst ab dem Ende des XIX Jahrhunderts. Bis dahin bildenden Kunst gab es keine Kunst der Schule, die akzeptiert werden könnte in einem großen Maß. Später, nach der Gründung der Bildenden Kunst an der Universität Vilnius, berühmte Künstler Generation wuchs und gab die Grundlage für die weitere Entwicklung und Perfektion.
In diesem Papier wurden M. K Čiurlionis, Šarūnas Sauka, Vygantas Paukštė's, Augustinas Savickas, Sofija Veiverytė's, Algimantas Švėgžda's Themen, Dynamik, die wichtigsten Ideale, Tendenzen skandieren. Was mehr, die wichtigsten Informationen war kurz und einfach.
Litauischer Künstler gab eine Menge Beitrag zur europäischen bildenden Kunst. Nicht viel von Namen aus Litauen sind weltweit bekannt, aber die Tatsache, dass viele Künstler haben vor kurzem organisiert Hunderte von Ausstellungen in USA, Frankreich, Deutschland, Japan, den Niederlanden und anderen zeigen, dass die litauische Kunst hat ein grosses Potenzial zur Teilnahme an globalen Kunst-Community - es hat etwas einzigartiges und könnte der führenden Künstler der Gruppe. Außerdem, wie es beschrieben wurde, es sich nicht um eine kurzfristige Wirkung - Es war ein langer Prozess und Entwicklung. Die neue Art School und das Element der universitären Fortschritte gemacht und bei der Entwicklung und Ruhm der litauische Kunst und Künstlern.
Schließlich hat die historischen Bedingungen und bildeten Situation ließ die Künstler zu schaffen, durch ihren eigenen Stil und zeigen, was ist das wichtigste und relevante aus ihrer Meinung.
Bibliography
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